Celebrul Marlon Brando a avut cândva nu mai puțini fani decât vedetele moderne de la Hollywood și poate chiar mai mulți. Într-adevăr, în anii tinereții sale, cinematografia era cea mai populară artă, iar actorii de film au devenit foarte repede idolii a milioane de spectatori. Dar chiar și printre toți ceilalți actori talentați și chipeși, elegantul și fermecătorul Marlon Brando s-a bucurat de o dragoste deosebită. Casetele vechi supraviețuitoare cu participarea lui Brando ne arată un adevărat playboy, curajos, frumos și… singuratic.
a crescut. Jocul a devenit mai subțire, mai psihologic și, prin urmare, și mai expresiv. Cu toate acestea, în sens fizic, vârsta, desigur, s-a făcut simțită. Problemele de sănătate l-au forțat din ce în ce mai des pe actor să-și amintească păcatele trecute și să ceară iertare de la toți cei cărora i-a făcut rău cândva.
Aproape toată viața lui Marlon Brando a fost legată de teatru și cinema. În 1943, a devenit student la New York School of Drama Art, după care și-a continuat studiile la studioul de actorie. Acolo a învățat incredibila artă a deghizării.
La un an de la începutul studiilor, marele actor a primit primul său rol la Broadway. Era piesa „Îmi amintesc de mama”. Dar Marlon Brando a devenit cu adevărat celebru datorită rolului lui Stanley Kowalski, pe care l-a jucat în producția A Streetcar Named Desire, montată în 1947.
În anii 1950, Marlon a urcat pentru prima dată pe film de decor. A atras imediat atenția cu lucrările sale ascuțite și dinamice. În filmul „Trăiască Zapata!” În 1952, Brando a jucat rolul liderului Revoluției mexicane atât de viu încât a primit un premiu pentru aceasta la Festivalul Internațional de Film de la Cannes. În anul următor, a jucat rolul lui Mark Caesar în adaptarea cinematografică a lui Iulius Caesar, a participat la filmul Sălbatic, acționând ca membru al unei bande de motocicliști și a jucat rolul principal în filmul Pe malul mării, pentru care a primit primul său premiu al Academiei.” După aceea, Marlon Brando devine unul dintre cei mai populari actori din Statele Unite.
În 1960, Brando s-a încercat ca regizor regândind filmul One-Eyed Jacks. Eroii acestui western sunt doi prieteni, dintre care unul este scos în afara legii, iar celălalt este un reprezentant al aceleiași legi.
Anii șaizeci au fost o perioadă foarte importantă pentru Marlon Brando, când el și-a dat seama că nu era doar un playboy, ci și un cetățean care nu este indiferent la ceea ce se întâmplă în jurul lui. În acești ani, împreună cu filmările, a început să se angajeze în activități sociale active. A devenit faimos pentru opiniile sale liberale, pledând pentru protecția indienilor și a americanilor de culoare. Cu toate acestea, actoria în filme este în continuare principala lui afacere, pe care nu o schimbă niciodată. Opiniile politice ale lui Brando îi fac numele și mai popular, iar toate filmele cu participarea lui sunt un succes uriaș.
În 1965, actorul a jucat în filmul Chase, doi ani mai târziu – în filmul Reflections in the Golden Eye, iar în 1969 în filmul italian Keimada! În anii şaizeci a fost lansat şi filmul senzaţional „Contesa din Hong Kong” regizat de Ch. Chaplin, în care s-a prezentat fermecătoarea poveste de dragoste a bogatului diplomat american Ogden şi a sărăcitei contese ruse Natasha. În acest film, Marlon Brando a jucat cu Sophia Loren.
În 1972, publicul l-a întâlnit din nou pe Marlon Brando în filmul celebrului regizor italian B. Bertolucci „Ultimul tango la Paris” și în același an. Brando începe să acționeze ca șef al clanului mafiot Corleone cu regizorul F. Coppola. Pentru rolul din The Godfather (1972), Marlon Brando a primit al doilea Oscar. De la același regizor ilustru, Brando a primit un rol în filmul Apocalypse Now, care a fost lansat în 1979. Și din nou, Marlon a primit premiul, dar a refuzat să-l ia, protestând împotriva exploatării indienilor.
Alte filme din anii șaptezeci cu participarea lui Marlon Brando au devenit, de asemenea, un eveniment. Totuși, ulterior a început să acționeze din ce în ce mai puțin, mult timp dispărând din câmpul vizual al fanilor săi. Printre cele mai bune lucrări ale sale din ultimii ani, se remarcă filmul „Don Juan de Marceau”, apărut în 1995.
Totuși, spre sfârșitul vieții, a jucat tot mai mult roluri episodice. , în care, totuși, uneori interpreți principali. Având în vedere vasta experiență și talentul lui Brando, producătorii i-au plătit taxe mari chiar și pentru rolurile din episoade. Deci, de exemplu, pentru rolul tatălui protagonistului din filmul „Superman”, care durează doar nouă minute, Brando a primit peste 18 mii de dolari.
Ultima lucrare a lui Marlon Brando a fost rolul unui medic sadic în versiunea cinematografică americană a romanului lui Wells „Insula Dr. Moreau”, care a fost filmată în 1996.
Soarta creativă strălucitoare a lui Marlon Brando s-a dovedit a fi mult mai fericit decât viața de familie. Cei doi copii ai săi din căsnicii diferite au trăit o viață foarte grea. Odată cu vârsta, Marlon Brando a devenit din ce în ce mai intolerant, ceea ce putea fi simțit nu numai de rudele sale din familie, ci și de americanii de rând. Odată a vorbit foarte dur despre evrei, după care a fost nevoit chiar să se mute să locuiască în Marea Britanie, pentru că publicul american a reacționat imediat la spectacolele actorului, iar o svastică fascistă a apărut pe Walk of Fame lângă steaua cu numele. lui Marlon Brando, iar membrii grupului American Jewish Defense League l-au descris pe Brando drept „nașul urii.” Stern”, mai scrie celebrul actor despre evrei. Își amintește cum în tinerețe, urmând Școala de Cercetare Socială din New York, a întâlnit mulți reprezentanți ai acestui popor care au venit în oraș din Germania, fugind de Hitler. Brando observă cum au îmbogățit viața spirituală a orașului și pentru el însuși au devenit profesori. Datorită lor, a făcut cunoștință nu numai cu cărți, ci și cu idei grozave, a căror existență până atunci nici nu o bănuise. Viitorul actor a început să citească operele filozofice ale lui Kant, Rousseau, Nietzsche, romanele lui Tolstoi, Dostoievski. „Nu mi-am pierdut sentimentul tradițiilor culturale care au pătruns în mine în acel moment de-a lungul vieții. Tocmai aceasta m-a condus la atelierul de teatru, care a fost condus atunci de Erwin Piscator, care a avut mare succes pe scenele germane. Dar pentru mine, adevăratul suflet al școlii a fost Stella Adler, o frumusețe de patruzeci de ani, cu ochi albaștri și păr blond. A fost o interpretă excelentă pe scenă, dar ceea ce i s-a întâmplat este la fel ca cu majoritatea maeștrilor evrei: nu au avut ocazia să devină vedetă în America.acea perioadă a vieții lui. Este foarte posibil ca schimbările în personajul lui Marlon Brando să fie cumva legate de sănătatea lui, pentru că odată cu vârsta nu devine mai puternică.