Viața acestui celebru regizor american este plină de întâmplări scandaloase. Trăsătura sa distinctivă ca regizor constă într-o manieră deosebită de auto-depreciere, sarcastică, înțeleaptă și în același timp cinică. Poate de aceea în majoritatea filmelor el însuși joacă rolul unui erou, cel mai adesea un intelectual ghinionist care intră în diverse necazuri amuzante.
Cariera cinematografică a lui Allen a început în 1965 cu filmul Ce e nou, Kitty? ”, unde și-a asumat mai multe responsabilități deodată – a scris scenariul, l-a regizat și a jucat el însuși unul dintre roluri. Faima i-a venit când, în anul următor, 1966, a scris piesa „Don’t Drink the Water”, care a fost pusă în scenă pe Broadway.
A devenit imediat evident că Woody Allen ar efectua experimente constante cu intriga, acțiunea și modelul psihologic al rolului. În plus, poseda o artă complet extraordinară și atractivă. Fiind captivat de academicismul deosebit al filmelor vechi americane, în același timp s-a dovedit a fi un fan al regizorilor europeni, a căror calitate principală a fost un experiment constant – I. Bergman, V. De Sica, F. Fellini.
La începutul anilor 1970, Allen și-a stabilit o opinie ca producător și regizor care avea un mare dar pentru improvizație. În același timp, vorbește despre lucruri serioase într-o manieră amuzantă, ironică, uneori în mod deliberat grotesc. Toate inovațiile sale tehnice, artistice, vizuale și lingvistice servesc ca o completare naturală a umorului său. Nu continuă însă tradiția așa-zisei „comedie de situații”, când se urmăreau doar scopuri de divertisment. El creează o formă care combină organic seriosul și amuzant. Allen devine, de asemenea, cunoscut drept autorul autoparodiei.
Cel mai amuzant film al regizorului este considerat a fi filmul din 1975 Dragoste și moarte. Este un fel de parodie a clasicilor ruși, lucrările lui Dostoievski și Tolstoi în același timp. Evenimentele se desfășoară în timpul războiului cu Napoleon, care lasă eroul – un evreu din New York care a luat numele de Boris Grușenko.
Cu toate acestea, Woody Allen nu poate doar să facă râsul și să distreze, ceea ce el sa dovedit în aceleași ani șaptezeci, creând un film în mare parte autobiografic despre relația dintre doi intelectuali din New York. Filmul „Annie Hall”, pe care regizorul l-a filmat în 1977, a primit patru „Oscar”: pentru cel mai bun film, regizor, scenariu și rolul principal feminin, care a fost interpretat de D. Keaton. Mulți au numit-o o imagine de referință în opera regizorului în vârstă de patruzeci de ani, cam la aceeași vârstă cu A. Vaida, A. Tarkovsky și F. Truffaut, care au „raportat” publicului.
Un deceniu de film nu mai puțin celebru a fost și „Manhattan” (1979), un tablou care povestește despre zona New York-ului, unde trăiesc artiști, scriitori, actori – în general, inteligența creativă. Ca întotdeauna, Allen a scris scenariul filmului și l-a regizat el însuși. Potrivit regizorului, el a șters personajul principal, încurcat printre femeile lui iubite, de la sine. Este la fel de mic, lipsit de apărare, drăguț, vorbăreț și predispus la complexe.
Probabil că Allen a reușit cel mai bine în filmele în care nu trebuia decât să încerci să-ți pui ordine în propriile stări și sentimente. De aceea le oferă personajelor sale atât de multe trăsături proprii. Chiar și numele unuia dintre cele mai faimoase filme ale sale – „Annie Hall” – nu numai că denotă numele eroinei, ci este și numele adevărat al Diana Keaton, actrița principală a lui Woody Allen.
În plus, partenerii lui Allen în film au fost însăși Diana Keaton, soția în comun a lui Allen la acea vreme, și Mariel Hemingway. Interpretarea genială a celei de-a doua actrițe i-a adus un Oscar pentru un rol secundar, iar Allen însuși a primit același premiu, dar pentru scenariu.
Interesant este că, în ciuda rupturii cu D Keaton, Allen continuă să o filmeze într-un alt film al lui – „Murder in Manhattan”. În total, actrița a jucat în șase filme Allen, iar după pauză, după ce a învățat evident lecțiile maestrului, s-a apucat de regie.
Woody Allen este celebru și pentru faptul că a surprins sărutul lui Sharon Stone pe ecranul „Memories of Stardust”. Atunci avea doar douăzeci și doi de ani. Așa că Allen a descoperit o nouă vedetă de la Hollywood, și nu prima, pentru că a avut mai multe astfel de descoperiri. Ulterior, toți au devenit celebri, iar Woody Allen, nu fără motiv, le consideră „actrițele lui preferate”, la fel ca și alți regizori.
În anii optzeci, Allen a realizat o imagine elegantă, lejeră. comedie despre sentimente și relații fictive – Trandafirul violet din Cairo (1985). Eroul ei se îndrăgostește de o vedetă de film de pe ecran și este dezamăgit când este convins că imaginea de pe ecran s-a dovedit a fi mai frumoasă, dar mai săracă decât cea reală. Potrivit regizorului de film, femeile îl inspiră să creeze filme minunate. Una dintre cele mai cunoscute actrițe de film, pe care Woody Allen o consideră muza sa, este frumoasa Scarlett Johansson.
Celălalt hobby al lui V. Allen este muzica. În cele din urmă, visul i s-a împlinit, iar la începutul anului 1996 a plecat într-un turneu în Europa de Vest cu trupa sa de jazz din New Orleans. Spectacolele au început cu un concert în legendara sală de concerte Olympia din Paris. Adevărat, Allen nu își va schimba încă profesia principală de regizor. Printre filmele sale ale noului mileniu se numără filme atât de cunoscute precum „Match Point”, „Vicky Cristina Barcelona” și „Veți întâlni un străin misterios”. În ciuda vârstei deja destul de înaintate, Woody Allen continuă să-și surprindă și să-și intrigă telespectatorii.