În istoria cinematografiei mondiale, sunt puțini regizori atât de eminenți și în același timp complexi și controversați ca Fellini. Aceasta este biografia lui: oamenii care l-au cunoscut susțin că a fost la fel ca filmele sale în viață – îi plăcea să fantezeze și, în același timp, ferm, cu ambele picioare, stătea pe pământ. Înainte de a veni la cinema, Fellini a căpătat o experiență de viață săracă, dar în același timp destul de haotică, multe episoade din care le-a reflectat mai târziu în filmele sale.
Dar această experiență a ajutat într-o oarecare măsură Fellini își găsește tema în cinema. A filmat ceea ce știa bine și simțea în cinematograful Fellini a venit întâmplător, fără să-și imagineze că va deveni lotul întregii vieți, pentru că în tinerețe viitorul regizor câștiga bani desenând caricaturi, precum și scriind texte pentru benzi desenate.
Totuși, în ciuda unei asemenea dispersări a intereselor, Fellini era ambițios și visa să „cucerească capitala”. A venit la Roma, unde și-a schimbat și mai multe profesii: de ceva vreme a lucrat ca jurnalist, agent de asigurări și a desenat desene animate. Dar cunoștința cu actorul Aldo Fabrzhzi, care l-a introdus pe Federico în lumea teatrului, a devenit un reper pentru el. În același timp, a început să scrie scenarii pentru emisiuni radio.
În cinema, Fellini a început să lucreze mai întâi ca scenarist. Acest lucru s-a întâmplat în 1940. Posesor de inteligență și ficțiune inepuizabilă, Fellini a scris apoi scenariul pentru trei comedii cu participarea celebrului comedian Macario („Pirat sunt eu”, „Nu-mi spune asta” și „Vedeți ce sunt”)
Timp de câțiva ani, Fellini a continuat să scrie scenarii pentru comedii și melodrame și a făcut lucrul lui preferat – caricaturile.
În 1945, împreună cu regizorul Roberto Rossellini și prietenul său , actorul Fabrizi, a început scenariul din care a ieșit ulterior filmul „Roma – Oraș deschis”. Acest film a fost numit și manifestul unei noi tendințe în cinematografia italiană – neo-realismul.
Din acel moment, Fellini a început să colaboreze cu regizori celebri. Împreună cu Rossellini au mai realizat câteva filme, după care Fellini, potrivit lui, s-a îndrăgostit de cinema și și-a dat seama că vocația lui era regizorul..Lattuda, P.Jermy.
Debutul regizoral a avut loc abia în 1950, când a regizat filmul Variety Lights. Cu toate acestea, filmul nu a avut mare succes, iar Fellini s-a angajat din nou în scenarii.
Al doilea film s-a născut ca din întâmplare, Fellini a scris scenariul la ordinul celebrului regizor Michelangelo Antonioni , care la acea vreme era angajat în filme documentare. Antonioni nu i-a plăcut scenariul și l-a refuzat. Atunci Fellini a decis să facă el însuși un film despre el, care se numea „Șeicul alb”. Acest film, construit aproape în întregime pe experiența de viață a autoarei, a primit recenzii bune, iar prietenii au insistat ca Fellini să-l arate la Festivalul de Film de la Veneția. Dar acolo a fost întâlnit foarte rece, iar filmul nu a primit niciun premiu. Unul dintre motivele acestei atitudini față de film a fost participarea la acesta a actorului de benzi desenate Alberto Sordi. Pe atunci era încă un actor necunoscut și criticii nu l-au plăcut.
Fellini l-a filmat ulterior pe Sordi în filmele sale de mai multe ori, dar amândoi deveniseră deja celebri, iar criticii au scris despre ele cu entuziasm. Apoi și-au amintit de Șeicul Alb, care era deja evaluat diferit.
După Șeicul Alb, Fellini a decis să creeze un mare film despre tragedia singurătății umane, într-o lume ciudată și ostilă, despre felul în care fiecare persoană suferă din cauza neînțelegerii și a neunității oamenilor. Dar nu avea bani pentru acest film și a decis din nou să filmeze ceea ce i s-a părut mai ușor și ceea ce știa bine din tinerețe. Așa a apărut filmul său „Mama’s Boys” despre leneșii copleșiți, care erau plini în orice oraș și cu care și-a petrecut tinerețea.
Filmul a primit Premiul Leul de Argint la Veneția Festivalul de film în 1953 ani, care a insuflat încredere regizorului. Faima mondială și faima au ajuns lui Fellini, începând cu filmul „The Road” (1954, în box office-ul rusesc „They Wandered the Roads”), care a primit un premiu nu numai la Festivalul Internațional de Film de la Veneția, ci și un Oscar.
În acest film, rolul amuzantului și emoționantul clowness Gelsomina a fost interpretat de actrița Juliet Mazina, care a devenit ulterior soția regizorului și a jucat în multe dintre filmele sale. Actrița i-a supraviețuit doar un an – inima ei nu a suportat despărțirea de iubitul ei. „Drumuri”, pentru el, conflictul social acut devine treptat principalul lucru, care a fost adesea rezolvat ca o confruntare între bine și rău.
Pentru aceasta, a folosit cu măiestrie un prim-plan: lumea întreagă și-a adus aminte de celebrul zâmbet de rămas bun al lui Cabiria-Mazina.
În ciuda faptului că acum aproape toate filmele sale au avut un succes uriaș, regizorul a trebuit să cheltuiască mult efort pentru a găsi bani pentru producții noi. De exemplu, 11 producători au refuzat filmul „Nights of Cabiria”, iar 7 producători au refuzat filmul „Sweet Life”. Fellini a fost nevoit chiar să apeleze la Biserica Catolică pentru ajutor și să dovedească patosul uman și creștin al filmelor sale.
Așa a fost și cu filmul La Dolce Vita, care a stârnit admirația unora și protestele altora. Din paginile revistelor și ziarelor s-a răspândit în Parlament discuția despre „Viața dulce”. Deputații au cerut ca cenzura să intervină și să elimine toată „murdăria” din film.
Filmul a făcut taxe astronomice atât în Italia, cât și în străinătate și a primit aceeași cantitate astronomică de blesteme. Numai Osservatore Romano (ziarul Vatican) a publicat 11 articole care făceau în bucăți filmul lui Fellini. A fost declarat prea complicat și „abstrus”. Metoda lui Fellini a fost într-adevăr complicată, dar, în mod ciudat, filmele sale au fost bine înțelese atât de spectatorii obișnuiți, cât și de intelectuali. A folosit toate posibilitățile tehnice ale lungmetrajelor și, în același timp, a folosit tehnicile povestirii epice. De aici, în tablourile sale apare un flux de imagini complex organizat, plin de sarcasm, ironie și furie. Continuând să folosească mijloacele comicului, Fellini le aprofundează, recurgând la tehnicile caricaturii.
Următoarea lucrare a lui Fellini „8 1/2” (1963), a primit și o serie de premii. , inclusiv Marele Premiu al Festivalului Internațional de Film de la Moscova, precum și Oscarul, au devenit o piatră de hotar în activitatea creativă a regizorului. În formă autobiografică, a vorbit despre modul în care se fac filmele. Interpretarea celebrului actor Marcello Mastroianni a contribuit în mare măsură la succesul imaginii.
În filmul „Satyricon”, filmat în 1969, după cartea scriitorului antic roman Petronius, un un fel de avertizare către societatea modernă a sunat prin tema morții unei civilizații antice.
Spre deosebire de alți regizori cunoscuți, Fellini a fost implicat și în adaptări cinematografice produse de alți autori. Așa că, în 1976, pe tonul său ironic obișnuit, a creat filmul „Casanova” despre marele aventurier. Împreună cu regizorii francezi R. Vadim și L. Mol, Fellini a participat la producția unui film de groază bazat pe poveștile lui Edgar Allan Poe „Trei pași în delir.”
Filmul lui Federico Fellini munca a avut mai multe teme pe care le-a dezvoltat toată viața. Unele dintre ele au fost finalizate într-un număr de filmele sale ulterioare: „Clowns” (1970), „Rome” (1972), „Amarcord” (1974), premiat cu Oscar. Acestea sunt temele eterne ale binelui și răului, negarea cruzimii și a nedreptății, idealurile binelui și al frumosului.
Federico Fellini a murit la 31 octombrie 1993 la Roma. A trăit o viață creativă interesantă și a lăsat o amintire despre sine în filmele sale.